Acte Préalable – Leading Label Promoting Polish Music & Musicians

Discovery of works by Grzegorz Fitelberg

jan — Wed, 05 Nov 2025 15:09:02 +0000

On 31 October 2025, a concert entitled ‘Harmonies of Revival – Grzegorz Fitelberg’ took place at the Stanisław Moniuszko Musical Academy, during which three works were presented: Violin Concerto in D minor, Op. 13, Symphony No. 2 in A major, Op. 20 and Polish Rhapsody, Op. 25. This was the world premiere of both the Concerto and the Symphony.

The performers were the violinist Wojciech Niedziółka and the aMuz Sinfonia Gedania Symphony Orchestra conducted by Zygmunt Ryczert.

Grzegorz Fitelberg’s music is virtually absent from the stages, including that of the NOSPR, which this outstanding artist created. As usual, we are not interested in the achievements of our compatriots, although access to his scores is not difficult.

This was not the case with the Concerto and Symphony No. 2. Both these works remain unfinished, but the manuscripts are carefully preserved in the University of Warsaw Library.

I became interested in Grzegorz Fitelberg’s music in 2008, when I suggested to Robert Wasilewski, director of the Koszalin Philharmonic, that we create a Polish Music Festival called ‘Swego nie znacie’ (‘You Don’t Know Your Own’) at his institution. I included Fitelberg’s Second Violin Sonata, which I had found a few years earlier in the Sibley Library at the University of Rochester, in the programme of one of the chamber concerts. This resulted in its subsequent recording, along with all his other chamber and solo works except for the Piano Trio. Two years later, while searching for symphonic works for the second edition of the aforementioned Festival, I came across his Symphony no. 1 along with orchestral materials, also in the USA. I included it in the programme of one of the symphony concerts of the festival. Its contemporary premiere took place on 11 November 2011, conducted by Ruben Silva. Later, I managed to have it performed in three more concert halls; unfortunately, none of them was interested in recording it…

My interest in Fitelberg’s work did not end there. A year later I recorded and published his Piano Trio and some of his songs.

A few years ago, while browsing through the collection of the University of Warsaw Library, I came across sketches of many of his works, including the Second Symphony and the Violin Concerto. I saved them on my disk and looked for a way to resurrect these works. An opportunity arose in the spring of 2024, at which time I was invited to a party at the home of Mrs Joanna Ławrynowicz. There I met Józef Domżał, her son, whom I have known since birth, a piano and composition student at the UMFC. During our conversation, I asked him if he would be interested in restoring incomplete works. He expressed interest, so I immediately warned him that for the time being I had no possibility of performing these works, that it would be more like art for art’s sake. He was not discouraged, so when I returned home I sent him all the materials I had concerning the aforementioned Fitelberg compositions. And so it began.

The acceleration came in the spring of this year, when Mr Andrzej Kacprzak talked to me about the possibility of recording and releasing Zygmunt Rychert’s jubilee concert on CD. I agreed, of course, while at the same time suggesting that some kind of world premiere should be made at such an important event. I told him both about the reconstructed works of Fitelberg and about Józef, who is working on them. Mr Andrzej picked up the idea and, with great energy, set about realising it, and it has culminated in the aforementioned concert and the album we are currently recording.

I am delighted that such eminent people have helped to bring back to life the unknown repertoire of Grzegorz Fitelberg, an outstanding figure known mainly for being a great conductor. I would like to thank them for this great achievement.

Jan A. Jarnicki
November 1, 2025

Odkrycie utworów Grzegorza Fitelberga

31 października 2025 r. odbył się w Akademii Muyzcnej im. Stanisława Moniuszki koncert „Harmonie Odrodzenia – Grzegorz Fitelberg”, podczas którego zaprezentowano trzy utwory: Koncert skrzypcowy d-moll op. 13, Symfonia nr 2 A-dur op. 20 oraz Rapsodia polska op. 25. To była premiera światowa zarówno Koncertu jak i Symfonii.

Wykonawcami byli: skrzypek Wojciech Niedziółka i Orkiestra Symfoniczna aMuz Sinfonia Gedania pod dyrekcją Zygmunta Ryczerta.

Muzyka Grzegorza Fitelberga jest właściwie nieobecna na estradach, w tym na estradzie, którą ten znakomity artysta stworzył, czyli NOSPR-u. Jak zwykle nie intersujemy się dokonaniami naszych rodaków choć dostęp do jego partytur nie jest trudny.

W przypadku Koncertu i Symfonii nr 2 tak nie było. Oba te dzieła pozostały niedokończone, ale rękopisy są pieczołowicie przechowywane w Bibliotece Uniwersytetu Warszawskiego.

Muzyką Grzegorza Fitelberga zainteresowałem się w roku 2008, gdy zaproponowałem dyrektorowi Filharmonii Koszalińskiej, panu Robertowi Wasilewskiemu, abyśmy stworzyli w jego placówce Festiwal Muzyki Polskiej „Swego nie znacie”. W programie jednego z koncertów kameralnych umieściłem II Sonatę skrzypcową Fitelbega, którą kilka lat wcześniej znalazłem w bibliotece Sibley Uniwersytetu w Rochester. Skutkiem tego było późniejsze jej nagranie wraz ze wszystkim innymi jego utworami kameralnymi i solowymi poza Triem fortepianowym. Dwa lata później, szukając dzieł symfonicznych do drugiej edycji wspomnianego Festiwalu, natrafiłem na jego I Symfonię wraz z materiałami orkiestrowymi, również w USA. Umieściłem ją w programie jednego z koncertów symfonicznych tego festiwalu. Jej współczesna premiera odbyła się 11 listopada 2011 r. pod dyrekcją Rubena Silvy. Później udało mi się doprowadzić do jej wykonania w jeszcze trzech filharmoniach; żadna, niestety, nie była zainteresowana nagraniem…

Na tym moje zainteresowanie twórczością Fitelberga nie skończyło się. Rok później nagrałem i wydałem jego Trio fortepianowe oraz niektóre pieśni.

Kilka lat temu, przeglądając zbiory Biblioteki Uniwersytetu Warszawskiego, natknąłem się na szkice wielu jego utworów, w tym II Symfonii i Koncertu skrzypcowego. Zapisałem je na swoim dysku i szukałem sposobu, by wskrzesić te dzieła. Okazja natrafiła się wiosną 2024 r. Wtedy to byłem zaproszony na przyjęcie w domu pani Joanny Ławrynowicz. Spotkałem tam Józefa Domżała, jej syna, którego znam od urodzenia, studenta fortepianu i kompozycji w UMFC. Podczas naszej rozmowy zapytałem go, czy interesowałoby go przywrócenie do życia niekompletnych utworów. Wyraził zainteresowanie, więc od razu uprzedziłem, że na razie nie mam żadnej możliwości wykonania tych dzieł, że będzie to raczej sztuka dla sztuki. Nie zniechęciło go to, więc wróciwszy do domu przesłałem mu wszystkie posiadane materiały dotyczące wspomnianych kompozycji Fitelberga. I tak to się zaczęło.

Przyspieszenie nastąpiło wiosną tego roku, gdy pan Andrzej Kacprzak rozmawiał ze mną na temat możliwości nagrania i wydania na płycie koncertu jubileuszowego Zygmunta Rycherta. Oczywiście zgodziłem się, jednocześnie sugerując, że na tak ważnej imprezie warto dokonać jakiejś światowej premiery. Powiedziałem mu i o rekonstruowanych dziełach Fitelberga, i o Józefie, który nad nimi pracuje. Pan Andrzej podchwycił pomysł i z wielką energią przystąpił do jego realizacji, a jego zwieńczeniem był wspomniany koncert i będzie płyta, którą właśnie nagrywamy.

Cieszę się, że tak wybitne osoby pomogły w przywróceniu do życia nieznanego repertuaru Grzegorza Fitelberga, wybitnej postaci znanej głównie z tergo, że był wspaniałym dyrygentem. Pragnę im podziękować za to wielkie dokonanie.

Jan A. Jarnicki
1 listopada 2025

Artykuł Discovery of works by Grzegorz Fitelberg pochodzi z serwisu Acte Préalable - Leading Label Promoting Polish Music & Musicians.

Amazing Recital

jan — Mon, 30 Jun 2025 17:09:25 +0000

We are delighted to announce that our distinguished collaborators, eminent British pianists Valentina Seferinova and Venera Boykova, will soon perform three works by unjustly forgotten Polish composers: Józef Wieniawski and Raul Koczalski. In the case of Raul Koczalski, it will most likely be the concert premiere of his Piano Sonata No. 7.

Józef Wieniawski’s Valse de concert op. 3 has already been recorded by the two pianists on our label (AP0291), while Koczalski’s compositions will be recorded by them soon (as part of a planned recording of the complete piano works of this unjustly ignored musician).

Z wielką radością pragniemy poinformować, że nasze znakomite współpracowniczki, wybitne pianistki brytyjskie Valentina Seferinowa i Venera Bojkowa wykonają już wkrótce trzy dzieła niesłusznie zapomnianych polskich twórców: Józefa Wieniawskiego i Raula Koczalskiego. W przypadku Raula Koczalskiego będzie to najprawdopodobniej premiera koncertowa jego Sonaty fortepianowej nr. 7.

Valse de concert op. 3 Józefa Wieniawskiego obie pianistki nagrały już w naszej wytwórni (AP0291), natomiast kompozycje Koczalskiego zostaną utrwalone przez nie już wkrótce (w ramach planowego nagrania fortepianowych dzieł wszystkich tego niesłusznie ignorowanego muzyka).

Artykuł Amazing Recital pochodzi z serwisu Acte Préalable - Leading Label Promoting Polish Music & Musicians.

A remarkable discovery – an unknown piano sonata by Henryk Pachulski

jan — Wed, 04 Sep 2024 08:36:47 +0000

Henryk Pachulski belongs to a large number of forgotten Polish composers. We have been trying to change this for years. It was more than 20 years ago that we started to search for his legacy. At first it was not easy, as in those days library collections were not digitised, and also most catalogues remained in card form, inaccessible online. Despite these difficulties, we managed to collect several of his works, which we registered in 2008. Since then, more and more libraries have become available online and the search, although still very arduous, has become easier. We now have the entire legacy of Henryk Pachulski, and as a result we have recorded further CDs of his works in 2016, 2020 and 2023. We could not have done this without the help of excellent artists, as well as my friend, the indefatigable collector of piano music, Malcolm Henbury-Ballan, who has helped us many times to find various works.

All sources state that Henryk Pachulski’s oeuvre consists of 31 opuses, including two piano sonatas, and unopposed works, mostly transcriptions of Tchaikovsky’s works. However, the aforementioned Malcolm Henbury-Ballan made a sensational discovery in Russia a decade or so ago – he found Pachulski’s Third Piano Sonata, Op. 32. By some miracle, he managed to obtain a copy of it, which he passed on to us. From it, we developed a contemporary score, which we have just recorded.

Our collaboration with the excellent pianist Jakub Tchorzewski started in 2014, and since then we have already recorded 8 albums of chamber music with him. Despite our suggestions, Mr Jakub did not want to pursue solo recordings. However, after our last album with violin sonatas by Raul Koczalski, Mr Jakub stated that he would be happy to undertake a recording of solo repertoire. It was a great opportunity for us to finally be able to present Mr Malcolm’s covering to the world. We agreed that the recording of an album of Henryk Pachulski’s piano works, including his third sonata, would be realised in the summer of 2024, and so it was: On 31 August, Mr Jakub completed the recording of these works. It now remains for us to edit the recorded material and release it as a CD, which will take place at the end of this year.

We are very grateful to Mr Malcolm for providing the found work of Pachulski and to Mr Jakub for his exceptional interpretation. Thanks are also due to Mr Piotr Grinholc, the sound director, for the excellent recording as usual.

Unfortunately, there is an unfortunate event connected with the Third Sonata. Well, a musicology student who helped us with the score decided that she could include the entire transcribed material in her thesis without our permission, without even mentioning who found the work.

Finally, two of our other discoveries are in the pipeline: premiere recordings of piano music by Ludomir Różycki and Zygmunt Stojowski, which will also be published this year.

Our mission to discover forgotten masterpieces of Polish music continues!

Henryk Pachulski należy do licznego grona polskich kompozytorów zapomnianych. Od lat staramy się to zmienić. Już ponad 20 lat temu zaczęliśmy poszukiwać jego spuściznę. Początkowo nie było to łatwe, gdyż w tamtych czasach zbiory bibliotecznie nie były zdygitalizowane, a i większość katalogów pozostawała w formie kartkowej, niedostępnej w sieci. Pomimo tych trudności udało się nam zebrać kilka jego utworów, które zarejestrowaliśmy w 2008 r. Od tego czasu coraz więcej bibliotek jest dostępnych w sieci i poszukiwania, choć wciąż bardzo żmudne, są jednak łatwiejsze. W tej chwili posiadamy już całą spuściznę Henryka Pachulskiego, dzięki czemu nagraliśmy kolejne płyty z jego utworami w latach 2016, 2020 i 2023. Nie dokonalibyśmy tego bez pomocy znakomitych artystów, a także mojego znajomego, niestrudzonego kolekcjonera muzyki fortepianowej, Malcolm Henbury-Ballan, który wielokrotnie pomógł nam odnaleźć różne dzieła.

Wszystkie źródła podają, że twórczość Henryka Pachulskiego składa się 31 opus, w tym z dwóch sonat fortepianowych, oraz utworów nieopusowanych, w większości transkrypcji dzieł Czajkowskiego. Jednakże wspomniany wcześniej Malcolm Henbury-Ballan mniej więcej dziesięć lat temu dokonał sensacyjnego odkrycia w Rosji – odnalazł Trzecią sonatę fortepianową op. 32 Pachulskiego. Jakimś cudem udało mu się otrzymać jej kopię, którą nam przekazał. Na jej podstawie opracowaliśmy współczesną partyturę, którą właśnie zarejestrowaliśmy.

Nasza współpraca ze znakomitym pianistą, Jakubem Tchorzewskim zaczęła się w roku 2014. Od tego czasu nagraliśmy z nim już 8 albumów z muzyką kameralną. Pomimo naszych sugestii, pan Jakub nie chciał realizować nagrań solowych. Jednakże po naszym ostatnim albumie z sonatami skrzypcowymi Raula Koczalskiego pan Jakub stwierdził, że chętnie podjąłby się nagrania repertuaru solowego. Była to dla nas świetna okazja, by wreszcie móc zaprezentować światu okrycie pana Malcolma. Umówiliśmy się, że rejestracja albumu z utworami fortepianowymi Henryka Pachulskiego, w tym jego trzeciej sonaty, zostanie zrealizowane latem 2024 r. I tak się stało: 31 sierpnia pan Jakub zakończył nagrywanie tych dzieł. Teraz pozostaje nam zmontować nagrany materiał i wydać w postaci płyty CD, co nastąpi pod koniec tego roku.

Jesteśmy bardzo wdzięczni panu Malcolmowi za udostępnienie odnalezionego dzieła Pachulskiego oraz panu Jakubowi za wyjątkową interpretację. Podziękowania należą się również panu Piotrowi Grinholcowi, reżyserowi dźwięku, za doskonałą jak zwykle rejestrację.

Niestety, z Trzecią sonatą wiąże się przykre dla nas wydarzenie. Otóż pewna studentka muzykologii, która pomagała nam w opracowaniu partytury, uznała, że bez naszej zgody może zamieścić cały przepisany materiał w swojej pracy magisterskiej, nawet nie wspominając, kto odnalazł to dzieło.

Na koniec należy wspomnieć, że w przygotowaniu są dwa inne nasze odkrycia: premierowe nagrania muzyki fortepianowej Ludomira Różyckiego i Zygmunta Stojowskiego, które również zostaną opublikowane w tym roku.

Nasza misja odkrywania zapomnianych arcydzieł muzyki polskiej trwa!

Artykuł A remarkable discovery – an unknown piano sonata by Henryk Pachulski pochodzi z serwisu Acte Préalable - Leading Label Promoting Polish Music & Musicians.

Romuald Twardowski in Memoriam

jan — Sat, 13 Jan 2024 16:19:01 +0000

I unfortunately learned that today, on the 13^th of January 2024, my friend has died – the great composer Romuald Twardowski. It is a great loss for Polish music. This exceptional composer was born in Vilnius on June 17^th 1930, but was tied to Warsaw for the entire length of his adult life. His works were performed and recorded all over the world. I had the honor of meeting this great man on March 3^rd 2000. It was then that I organized a concert promoting my newly established monthly magazine Muzyka21. Shortly after the concert, I was approached by an older, yet quite energetic gentleman who introduced himself „I am Romuald Twardowski, composer”. From that moment on our friendship began. During that same evening he informed me, that his memoires are about to be published and that he mentions me on page 224. As soon as I received a copy of his book I had to immediately check what maestro Twardowski had written about somebody he hasn’t met yet (“I have been hearing recently of another patron of the arts, Jan Jarnicki. Apparently he is investing large sums of money to record CDs with Polish music. This won’t bring him any large profits – these may come later and be of different nature. The example of merchants buying van Gogh’s paintings can be quite educational here, or that of the impressionists who were made fun of. [Romuald Twardowki – Było nie minęło, Warszawa 2000]). The result of our meeting was a long and fruitful relation, during which we have recorded a large amount of his works. Only a month later we have recorded his first album with choir music in my publishing house Acter Préalable, and two months later another one, this time with chamber works. In total I have recorded twenty albums with his works, where 13 of them where monographic albums. All of this after a simple meeting during a concert. When I was celebrating my 50^th birthday in 2004, I received from Mr Twardowski an incredible gift – Meditation for cello and piano. I must add, that Mr Twardowski has helped me countless times with the organization of promotional concerts, regardless if these were his works or not. Because of him I met a large amount of musicians. During all those years we have been meeting fairly regularly. Of course, the main reason was the recording of his works. Simultaneously Mr Romuald was quite interested in my phonographic work: he was a harsh critic of my recordings, but also an amazing advisor. However, he was mostly interested in my magazine Muzyka21. Each new issue was reason enough to meet and discuss everything in it, draw plans for the future, all while drinking real Champagne, always “demi-sec”. We sometimes met in his apartment in Mokotów, sometimes in my house in Ursynów. When the magazine was terminated in March 2017, our meeting remained equally as frequent and we always had new topics of conversation. We talked about music as well as current politics, which usually took us hours of conversations. An important part of our conversations were the Maestros memories from Vilnius before the war, from war times under the German and Soviet occupation, and also after being freed by the Soviets. His studies in Poland, as well as his stay in Paris and learning under Nadia Boulanger together with other Polish friends, such as Wojciech Kilar. His interests were not limited to music. He was a true man of renaissance. When in 2019 I was in the hospital’s isolation ward for 35 days, Mr Romuald called me every single day to keep my spirits high, but also so I wouldn’t feel lonely. He was also reading me stories from pre-war Vilnius. I saw Mr Romuald on July 25^th of last year, when he reviewed my newest album with Raul Koczalski’s works. Afterwards we only talked on the phone. Unfortunately we were unable to meet in person: first vacation, then international travel and finally COVID in my family. When we got over COVID I called him and learned that he just had a heart attack. I’ve called after that several times but unfortunately he wasn’t picking up anymore. Goodbye my friend. I will miss you. I will never forget the time we spent together, which your beautiful music will always remind me of. Jan A. Jarnicki PS. The funeral ceremony will take place on 26 January 2024 at 13:00 in the National Shrine of St Andrew Bobola at 61 Rakowiecka Street in Warsaw.

Z wielką przykrością dowiedziałem się, że dzisiaj, 13 stycznia 2024 r. zmarł mój przyjaciel, wielki kompozytor Romuald Twardowski. To wielka strata dla polskiej muzyki.

Ten znakomity twórca urodził się w Wilnie 17 czerwca 1930 r. ale całe dorosłe życie związany był z Warszawą. Jego twórczość grywana i nagrywana była na całym świecie.

Miałem zaszczyt poznać tego wielkiego człowieka 3 marca 2000 r. To wtedy zorganizowałem koncert promujący powstanie mojego miesięcznika Muzyka21. Tuż po koncercie podszedł do mnie starszy, lecz niezwykle energiczny pan, i przedstawił się: „Jestem Romuald Twardowski, kompozytor”. I od tego momentu nasza przyjaźń się zaczęła. Jeszcze podczas tego wieczoru poinformował mnie, że właśnie mają się ukazać jego wspomnienia, i że na stronie 224 wspomina o mnie. Gdy tylko otrzymałem od niego egzemplarz książki, musiałem natychmiast sprawdzić, co mistrz Twardowski mógł napisać o kimś, kogo jeszcze nie poznał („Ostatnio dochodzą do mnie słuchy o innym mecenasie sztuki, Janie Jarnickim. Podobno inwestuje pokaźne pieniądze w nagrywanie kompaktów z muzyką polską. Nie przyniesie mu to zapewne żadnych doraźnych profitów – te mogą przyjść później to zupełnie innej natury. Przykład marszandów skupujących niegdyś obrazy van Gogha, czy wyśmiewanych impresjonistów, może tu być nader pouczający”. [Romuald Twardowski – Było nie minęło, Warszawa 2000]). Rezultatem naszego poznania była owocna współpraca, między innymi przy rejestracji jego muzyki. Ledwie miesiąc później nagrywaliśmy jego pierwszą płytę z muzyką chóralną w moim wydawnictwie Acte Préalable, dwa miesiące później kolejną, tym razem z kameralistyką.

W sumie nagrałem dwadzieścia dwie płyty z jego muzyką, z czego trzynaście, to płyty monograficzne. Oto pokłosie zwyczajnego spotkania po koncercie…

Gdy obchodziłem swoje 50-lecie w 2004 r., otrzymałem od pana Twardowskiego piękny prezent – Medytacje na wiolonczelę i fortepian.

Muszę również dodać, że pan Twardowski wielokrotnie pomagał mi przy organizowaniu koncertów promocyjnych niezależnie od tego, czy to były nagrania jego, czy też nie.

Dzięki niemu poznałem również ogromne rzesze muzyków.

Przez te wszystkie lata spotykaliśmy się bardzo często. Oczywiście jednym z powodów było rejestrowanie jego twórczości. Jednocześnie pan Romuald bardzo się interesował całą moją działalnością fonograficzną: był surowym recenzentem moich nagrań, a także znakomitym doradcą. Najbardziej jednak interesował się moim miesięcznikiem. Każdy kolejny numer był okazją do spotkania się, dyskutowania, snucia planów na przyszłość przy butelce prawdziwego szampana, zawsze „demi sec”. Czasem u niego w mieszkaniu na Mokotowie, czasem u mnie na Ursynowie. Gdy pismo zakończyło działalność w marcu 2017 r. nasze kontakty pozostały równie częste, a tematów do dyskusji nam nie brakło. Zarówno sprawy muzyczne, jak i bieżącą polityka zajmowały nas podczas wielogodzinnych dysput. Ważne miejsce w naszych rozmowach miały wspomnienia Mistrza z przedwojennego Wilna, z czasów wojny pod okupacją niemiecką i radziecką, a także po wyzwoleniu przez sowietów, studia w Polsce, a także pobyt w Paryżu i nauka u Nadii Boulanger wraz z innymi polskimi kolegami, jak choćby Wojciech Kilar. Jego zainteresowania nie ograniczały się tylko do muzyki. Był prawdziwym człowiekiem renesansu.

Gdy w roku 2019 r. leżałem w szpitalnej izolatce przez 35 dni, pan Romuald dzwonił do mnie codziennie, by podtrzymywać mnie na duchu, a także bym się nie czuł osamotniony. Czytał mi przy okazji przedwojenne relacje z jego rodzinnego Wilna.

Ostatni raz widziałem pana Romualda 25 lipca zeszłego roku, kiedy recenzował moją najnowszą płytę z utworami Raula Koczalskiego. Później rozmawialiśmy tylko przez telefon. Niestety nie udawało się nam spotkać osobiście: mnóstwo zajęć, wakacje, podróże zagraniczne, aż wreszcie COVID w mojej rodzinie. Gdy COVID skończył się, zadzwoniłem do niego i okazało się, że przeszedł zawał. Później jeszcze kilka razy dzwoniłem, ale niestety już nie odbierał telefonu.

Żegnaj przyjacielu. Będzie mi Ciebie brakowało. Nigdy nie zapomnę tych chwil spędzonych z Tobą, o czym będzie mi przypominała Twoja piękna muzyka.

Jan A. Jarnicki

P.S. Uroczystość pogrzebowa odbyła się 26 stycznia 2024 roku o godzinie 13:00 w Sanktuarium Narodowym św. Andrzeja Boboli przy ul. Rakowieckiej 61 w Warszawie

———————————————–

Old Polish Concerto for string orchestra –Pomposo (AP0110)
Alliłuja (AP0058)
Meditation for cello and piano (AP0140)
Chorale (AP0175)
Alleluia (AP0090)
Canzona for cello and piano (AP0140)
Liturgy – Bless the Lord, o my soul. Short Litany I (AP0193)

Artykuł Romuald Twardowski in Memoriam pochodzi z serwisu Acte Préalable - Leading Label Promoting Polish Music & Musicians.

On the Strings of Life. The saga of the Dondalski family

jan — Mon, 23 Oct 2023 13:53:13 +0000

The history of this family of musicians cannot be ignored. The beginning was given by student Jan, who already in the 1930s played the violin in the Bydgoszcz military orchestra. At the end of the war his son, also Jan, called Janusz for a change, was born. And it was his father who was his first teacher. The boy showed extraordinary talent, so it’s no wonder that while still a secondary school student he was offered a position at the Pomeranian Philharmonic, where he met his future wife – percussionist Maria, also from a musical family. They married and after some time moved to Koszalin, where, however, they did not live the promised flat, so in 1975 – already with their daughter Katarzyna – they arrived in Olsztyn.

Here, the symphony orchestra was transformed into a philharmonic, and the artistic director Janusz Przybylski attracted young, talented musicians from the country. Soon Janusz Dondalski sat in the first row of violinists, and as concertmaster he worked in this ensemble for many years, also forming a salon orchestra attached to the philharmonic. Their other three children, Natan, Monika and Maksym, were born in Olsztyn. In a modest flat, they took turns practising under their parents’ tutelage, graduated from secondary music school in violin class, and then from university, following in the footsteps of Katarzyna, who simultaneously studied vocalism in Gdańsk and then in Würzburg, where she met her future husband Stefan Walter, also a musician. From this union was born their daughter, called ‘little Kasia’, who followed in her grandmother’s footsteps and plays percussion instruments. Katarzyna sings coloratura soprano on domestic and foreign stages, including American ones, and Wiesław Ochman counts her among the greatest singers in the world!

Natan, in turn, is concertmaster of the Koszalin Philharmonic, Monika of the Warmia-Mazury Philharmonic, and Maksym of the National Opera of the Grand Theatre, having additionally obtained a conductor’s diploma. All four teach at secondary schools and music colleges, three of them at the Academy of Art in Szczecin, Katarzyna already holding the title of “belvedere” professor, and Monika at the Faculty of Arts of the University of Warmia and Mazury. The extraordinary and colourful fate of this family was described by Olsztyn journalist Marek Książek in his monograph “Na strunach życia. The saga of the Donalski family”. Unfortunately, Maria Dondalska, who died in June this year, did not live to see it in print. The 260-page publication is lavishly illustrated, including colour photographs, and the content will attract more than just classical music lovers.

The book can be ordered at the following e-mail address: markksiazek@wp.pl.

Dear Kasia I have read the book. I am very impressed by it. You have an astral Family. Talent chasing talent. A unique event on a global scale. While reading I had the impression that I was performing at the Olsztyn Philharmonic when your Dad was concertmaster and Mum was playing percussion instruments. The book reads “smoothly”, it is well written, by Mr Marek Książek, with chronicling precision, and you inspire my admiration and admiration as always.

My warmest greetings to you and the Family.

Wiesław Ochman

Historii tego rodu muzyków nie można pominąć. Początek dał elew Jan, który już w latach trzydziestych XX w. grał na skrzypach w bydgoskiej orkiestrze wojskowej. Pod koniec wojny przyszedł na świat jego syn, również Jan, dla odmiany zwany Januszem. I to ojciec był jego pierwszym nauczycielem. Chłopiec przejawiał niezwykły talent, nic więc dziwnego, że jeszcze jako uczeń średniej szkoły dostał etat w Filharmonii Pomorskiej, gdzie poznał swoją przyszłą żonę – perkusistkę Marię, wywodzącą się również z muzycznej rodziny. Pobrali się, a po jakimś czasie wywędrowali do Koszalina, gdzie jednak nie doczekali obiecanego mieszkania, więc w 1975 r. – już z córką Katarzyną – przybyli do Olsztyna.

Tutaj akurat orkiestrę symfoniczną przekształcono w filharmonię i dyrektor artystyczny Janusz Przybylski ściągał z kraju młodych, zdolnych muzyków. Wkrótce Janusz Dondalski zasiadł w pierwszym rzędzie skrzypków, a jako koncertmistrz przepracował w tym zespole wiele lat, tworząc też przy filharmonii orkiestrę salonową. W Olsztynie na świat przyszła pozostała trójka ich dzieci: Natan, Monika i Maksym. W skromnym mieszkaniu kolejno ćwiczyli pod okiem rodziców, skończyli średnie szkoły muzyczne w klasie skrzypiec, potem studia, idąc śladem Katarzyny, która równocześnie studiowała wokalistykę w Gdańsku, a potem w Würzburgu, gdzie poznała przyszłego męża – Stefana Waltera, też muzyka. Z tego związku przyszła na świat ich córka, zwana „małą Kasią”, która poszła w ślady babci i gra na instrumentach perkusyjnych. Katarzyna śpiewa sopranem koloraturowym na scenach krajowych i zagranicznych, w tym amerykańskich, a Wiesław Ochman zalicza ją do grona największych śpiewaczek na świecie!

Z kolei Natan jest koncertmistrzem Filharmonii Koszalińskiej, Monika – Warmińsko-Mazurskiej, zaś Maksym – Opery Narodowej Teatru Wielkiego, mając dodatkowo dyplom dyrygenta. Cała czwórka wykłada w średnich szkołach i uczelniach muzycznych, w tym troje w Akademii Sztuki w Szczecinie, Katarzyna już z tytułem profesora „belwederskiego”, zaś Monika na wydziale sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego. Niezwykłe i barwne losy tej rodziny opisał olsztyński dziennikarz Marek Książek na kartach monografii „Na strunach życia. Saga rodu Donalskich”. Niestety, nie doczekała jej w druku Maria Dondalska, która zmarła w czerwcu tego roku. Licząca 260 stron publikacja jest bogato ilustrowana, również zdjęciami kolorowymi, a treść przyciągnie nie tylko miłośników muzyki klasycznej.

Książkę można zamówić pod adresem mailowym: markksiazek@wp.pl.

Droga Kasiu przeczytałem książkę. Jestem pod ogromnym wrażeniem. Macie astralną Rodzinę. Talent goni talent. Unikalne wydarzenie w skali światowej. Czytając odniosłem wrażenie że występowałem w Filharmonii w Olsztynie kiedy Twój Tata był koncertmistrzem a Mama grała na instrumentach perkusyjnych. Książkę czyta się „gładko”, jest dobrze napisana, przez pana Marka Książka, z kronikarską precyzją, a Ty jak zawsze wzbudzasz mój podziw i zachwyt.

Serdecznie Ciebie i Rodzinę pozdrawiam.

Wiesław Ochman

Artykuł On the Strings of Life. The saga of the Dondalski family pochodzi z serwisu Acte Préalable - Leading Label Promoting Polish Music & Musicians.

The world premiere of chamber music by Antoni Kątski took place on 8 May 2023.

jan — Fri, 12 May 2023 11:12:08 +0000

There were many outstanding musicians in the Kątski family who were well known during their lifetime. Unfortunately, as was the case with most Polish composers, the memory of them disappeared very quickly with their deaths. All four Kątscy brothers were composers. In addition, Antoni and Stanisław were pianists, and Karol and Apolinary were violinists – only the latter is still remembered by some, probably because his works are a real challenge for violinists. Their father, Grzegorz, was a violinist and composer, and their sister Eugenia was a singer. Apolinary’s children were also musicians: Wanda was a pianist and Sigmund a cellist.

Anthoni, the most prolific composer of the brothers, a sought-after virtuoso who gave recitals literally all over the world, left behind more than 400 opuses, mostly piano works, but also several chamber pieces and songs. He also wrote symphonic works, none of which have survived in their entirety: there are incomplete orchestral parts of one of the symphonies, the other survives in the form of the author’s transcription for piano sextet recorded on this disc. It is not known whether an orchestral score of this work even existed, while its arrangement was dedicated to Tsar Alexander II in 1862 on the occasion of the millennium of the Russian empire.

It has not been possible to find information on the performance of this work in an orchestral or chamber version. Most probably, the Sextet ended up in the archives of the Tsar and lay there undisturbed for more than one hundred and fifty years.

I learned of the existence of this Sextet from the second volume of the book Z dziejów polskiej kultury muzycznej [In the History of Polish Musical Culture] (Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Krakow, 1966), which I once bought at a sale in the early 1970s for 10 zlotys (instead of 75). However, I didn’t look into it until the late 1990s, after Acte Préalable had already been founded. And there, on page 430, you can read that the Sextet is in the Saltykov-Shchedrin Library in Leningrad (St Petersburg). Having this information, I tried to reach this work. In those days, the only way was through letter correspondence. Unfortunately, I did not receive any response to my letters. Later, when Internet access became widespread, I renewed my efforts, this time by e-mail. With similar results. I also enlisted the help of a good friend of mine, the composer Romuald Twardowski, who went to the aforementioned library during his stay in St Petersburg and encountered a closed door. Then, a few years ago, completely by accident, while looking for something completely different, I came across information about this work, thanks to which I came into possession of a copy of it; it stayed on my hard drive until 2021.

It was then that the excellent violinist Mr Paweł Wajrak, known, among other things, for his premiere recording of August Duranowski’s Violin Concerto for Acte Préalable, turned to me with a request to find some interesting repertoire for him and his friends. As a discoverer of forgotten musical works, I immediately proposed the aforementioned Sextet, as well as the Piano Trio, also by Antoni Kątski, which I had recently found. The artists accepted my project without hesitation, so I realised a contemporary edition of the scores and parts of these compositions. I also suggested that a transcription for violin and piano of Le Réveille du Lion, a piece famous during Antoni Kątski’s lifetime, should be included in the recording.

It is my great pleasure to present a monographic album dedicated to the chamber music of Antoni Kątski – the fruit of a joint effort by excellent musicians and my humble self. They are: Ladies Justyna Dybek-Boczek, Anna Migdał-Chojecka and Ewelina Panocha known for their outstanding interpretation of Duranowski’s works, and Messrs Duszan Korczakowski, Franciszek Pall and Paweł Wajrak. Thank you for the time you have devoted to this work and for bringing it to life so brilliantly.

I would also like to thank everyone who contributed to this album.

Before 2017, I don’t think there was any album dedicated to the music of any of the Kątskys. Even recordings of single works were rare, if they existed at all. Today, thanks to my publishing house, there are already five such albums in the Acte Préalable catalogue (AP0388, AP0424. AP0512, AP0534, AP0557; details page 18). And I have not yet said my last word. I believe that this album, already the fourth in our catalogue featuring the music of Antoni Kątski, will win the appreciation of music lovers and help him emerge at least a little from obscurity.

I would also like to inform that performance materials of the recorded compositions are available from our publishing house.

Jan A. Jarnicki

May 2023

W rodzinie Kątskich było wielu znakomitych muzyków, o których było głośno za ich życia. Niestety, tak jak w przypadku większości kompozytorów polskich, pamięć o nich bardzo szybko zaginęła wraz z ich śmiercią. Wszyscy czterej bracia Kątscy byli kompozytorami. Ponadto Antoni i Stanisław byli pianistami, a Karol i Apolinary skrzypkami – tylko o tym ostatnim niektórzy jeszcze pamiętają, najpewniej dlatego, że jego utwory stanowią prawdziwe wyzwanie dla skrzypków. Ich ojciec, Grzegorz, był skrzypkiem i kompozytorem, a siostra Eugenia śpiewaczką. Również dzieci Apolinarego były muzykami: Wanda była pianistką a Zygmunt wiolonczelistą.

Antoni, najbardziej płodny kompozytor spośród braci, rozchwytywany wirtuoz, dający recitale dosłownie na całym świecie, pozostawił po sobie ponad 400 opus, głównie dzieł fortepianowych, ale także kilka utworów kameralnych i pieśni. Pisał również utwory symfoniczne, z których żaden nie zachował się w całości: istnieją niekompletne głosy orkiestrowe jednej z symfonii, druga przetrwała w formie autorskiej transkrypcji na sekstet fortepianowy utrwalony na niniejszej płycie.

Nie wiadomo czy partytura orkiestrowa tego dzieła w ogóle istniała, natomiast jego aranżacja była dedykowana carowi Aleksandrowi II w roku 1862 z okazji tysiąclecia imperium rosyjskiego.

Nie udało się znaleźć informacji na temat wykonania tego utworu w wersji orkiestrowej lub kameralnej. Najpewniej Sekstet trafił do archiwum carskiego i przeleżał tam przez nikogo nie niepokojony ponad sto pięćdziesiąt lat.

O istnieniu tego Sekstetu dowiedziałem się z drugiego tomu książki Z dziejów polskiej kultury muzycznej (Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków, 1966), którą kiedyś, we wczesnych latach 70. kupiłem na wyprzedaży za 10 zł (zamiast 75). Zajrzałem jednak do niej dopiero pod koniec lat 90., już po założeniu Acte Préalable. I tam na stronie 430 można przeczytać, że Sekstet znajduje się w Bibliotece im. Sałtykowa-Szczedrina w Leningradzie (Petersburgu). Mając taką informację, próbowałem dotrzeć do tego utworu. W tamtych czasach jedyną droga była korespondencja listowa. Niestety, nie dostałem żadnej odpowiedzi na moje listy. Później, gdy dostęp do Internetu stał się powszechny, wznowiłem moje starania, tym razem drogą e-mailową. Z podobnym skutkiem. Skorzystałem również z pomocy mojego dobrego znajomego, kompozytora Romualda Twardowskiego, który podczas swojego pobytu w Petersburgu udał się do wspomnianej biblioteki i napotkał zamknięte drzwi. Aż kilka lat temu, zupełnie przypadkowo szukając czegoś innego, natrafiłem na informację o tym dziele, dzięki której wszedłem w posiadanie jego kopii; przeleżała na moim twardym dysku do roku 2021. Wtedy to znakomity skrzypek Pan Paweł Wajrak, znany m.in. z premierowego nagrania dla mojego wydawnictwa Koncertu skrzypcowego Augusta Duranowskiego, zwrócił się do mnie z prośbą o znalezienie dla niego i jego znajomych jakiegoś ciekawego repertuaru. Jako odkrywca zapomnianych dzieł muzycznych od razu zaproponowałem wspomniany Sekstet, a także niedawno odnalezione przeze mnie Trio fortepianowe, też Antoniego Kątskiego. Artyści zaakceptowali mój projekt bez wahania, zrealizowałem więc współczesną edycję partytur i głosów tych kompozycji. Zaproponowałem również, by do nagrania dołączyć transkrypcję na skrzypce i fortepian słynnego za życia Antoniego Kątskiego utworu Le Réveille du Lion.

Mam ogromną przyjemność zaprezentować monograficzny album poświęcony muzyce kameralnej Antoniego Kątskiego – owoc wspólnego wysiłku znakomitych muzyków i mojej skromnej osoby. Są to: Panie Justyna Dybek-Boczek, Anna Migdał-Chojecka i Ewelina Panocha znana z wybitnej interpretacji dzieł Duranowskiego oraz Panowie Duszan Korczakowski, Franciszek Pall i Paweł Wajrak. Dziękuję Wam za czas poświęcony tej twórczości i tak znakomite przywrócenie jej do życia.

Dziękuję także wszystkim, którzy przyczynili się to powstania tego albumu.

Przed rokiem 2017 chyba nie istniał żaden album poświęcony muzyce któregokolwiek z Kątskich. Nawet nagrania pojedynczych utworow były rzadkością, jeśli w ogóle istniały. Dziś, dzięki mojemu wydawnictwu istniej już pięć takich płyt w katalogu Acte Préalable (AP0388, AP0424. AP0512, AP0534, AP0557; szczegóły str. 18). I nie powiedziałem jeszcze ostatniego słowa.

Wierzę, że ten album, już czwarty w naszym katalogu z muzyką Antoniego Kątskiego, zdobędzie uznanie wśród melomanów i pomoże mu choć trochę wychynąć z niebytu. Informuję także, że materiały wykonawcze nagranych kompozycji są dostępne w naszym wydawnictwie.

Jan A. Jarnicki

Maj 2023

Artykuł The world premiere of chamber music by Antoni Kątski took place on 8 May 2023. pochodzi z serwisu Acte Préalable - Leading Label Promoting Polish Music & Musicians.

Raul Koczalski at Jelenia Góra

jan — Sat, 01 Oct 2022 10:01:34 +0000

Working with theLowr Silesian Philharmonic at Jelenia Góra and its conductor, Mr. Szymon Makowoski, the world premiere of three manuscripts of Raul Koczalski’s works that we discovered was realized on September 30, 2022. These are Symphony Op. 93, Papillons according to Schumann, and 7 Songs to words by Rielke Op. 99. The performance of the songs was undertaken by an outstanding singer known for her many excellent recordings for our publishing house. We found these works already 6 years ago, but it was only Ms. Katarzyna Dondalska and Mr. Szymon Makowski who expressed their desire to perform them and brought the matter to a conclusion.
The orchestral materials were realized by our publishing house and can be borrowed for concert performances and recordings.
We are immensely grateful to Ms. Katarzyna Dondalska, Mr. Szymon Makowski and the entire team of the Lower Silesian Philharmonic in Jelenia Gora for realizing this concert.

Współpracując z Filharmonią Dolnośląską w Jeleniej Górze i jej dyrygentem, panem Szymonem Makowoskim, udało się 30 września 2022 r. zrealizować premierę światową trzech przez nas odkrytych rękopisów utworów Raula Koczalskiego. Są to Symfonia op. 93, Papillons według Schumanna oraz 7 Pieśni do słów Rielkego op. 99. Wykonania pieśni podjęła się wybitna śpiewaczka znana z wielu znakomitych nagrań dla naszego wydawnictwa. Odnaleźliśmy te utwory już 6 lat temu, ale dopiero pani Katarzyna Dondalska i pan Szymon Makowski wyrazili chęć ich wykonania i doprowadzili sprawę do końca.

Materiały orkiestrowe zostały zrealizowane przez nasze wydawnictwo i można je wypożyczyć do wykonań koncertowych i nagrań.

Jesteśmy ogromnie wdzięczni pani Katarzynie Dondalskiej, panu Szymonowi Makowskiemu i całej ekipie Filharmonii Dolnośląskiej za realizację tego koncertu.

Artykuł Raul Koczalski at Jelenia Góra pochodzi z serwisu Acte Préalable - Leading Label Promoting Polish Music & Musicians.

Solidarity with Ukraine!

jan — Mon, 14 Mar 2022 09:56:14 +0000

In solidarity with the Ukrainian people fighting against Russian aggression, the House of Creative Work in Radziejowice has organized a concert Music in the Face of Conflict: works for violin and piano by Polish and Ukrainian composers. The following works will be presented in the programme:

Valentin Silvestrov – 2 Pieces for violin and piano

Raul Koczalski – Sonata No. 3 for violin and piano (world premiere)

Ryszard Sielicki – Sonata for violin and piano

Roman Palester – Polish Dance for violin and piano.

The evening will feature violinist Agnieszka Marucha and pianist Jakub Tchorzewski. Last year, we informed you about the recording of three violin sonatas by Raul Koczalski made by these outstanding artists. The CD with them, closing the cycle of 4 CDs with all chamber works by this composer, has just been released (8 March). During this concert, Koczalski’s Sonata No. 3 will be premiered, and the aforementioned CD will also be presented.

Although in this modest way we can show our solidarity with Ukraine!

The concert will take place on 19 March at 7 p.m. in Radziejowice in the New House of Art.

https://www.palacradziejowice.pl/koncert-muzyka-w-obliczu-konfliktu/

W ramach solidarności z narodem ukraińskim walczącym z rosyjską agresją, Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach zorganizował koncert Muzyka w obliczu konfliktu: utwory na skrzypce i fortepian kompozytorów polskich i ukraińskich. W programie zaprezentowane będą następujące utwory:

Valentin Silvestrov – 2 Utwory na skrzypce i fortepian

Raul Koczalski – Sonata nr 3 na skrzypce i fortepian (prawykonanie)

Ryszard Sielicki – Sonata na skrzypce i fortepian

Roman Palester – Taniec polski na skrzypce i fortepian.

Bohaterami wieczoru będą skrzypaczka Agnieszka Marucha i pianista Jakub Tchorzewski. W zeszłym roku informowaliśmy o nagraniu przez tych znakomitych artystów trzech sonat skrzypcowych Raula Koczalskiego. Płyta z nimi, zamykająca cykl 4 płyt ze wszystkimi utworami kameralnymi tego kompozytora, właśnie się ukazała (8 marca). Podczas niniejszego koncertu zostanie dokonana prapremiera Sonaty nr 3 Koczalskiego, a także zostanie zaprezentowana wspomniana płyta.

Choć w ten skromny sposób możemy okazać naszą solidarność z Ukrainą!

Koncert odbędzie się 19 marca o godzinie 19.00 w Radziejowicach w Nowym Domu Sztuki.

https://www.palacradziejowice.pl/koncert-muzyka-w-obliczu-konfliktu/

Artykuł Solidarity with Ukraine! pochodzi z serwisu Acte Préalable - Leading Label Promoting Polish Music & Musicians.

Joanna Bruzdowicz (17.05.1943 – 3.11.2021)

jan — Fri, 05 Nov 2021 16:25:02 +0000

We were deeply saddened to learn of the death of the outstanding Polish composer Joanna Bruzdowicz. We will miss Her very much. Every meeting with Her during Her stays in Warsaw was a great joy for us. She will always remain in our hearts and Her beautiful music will keep us coming back to Her in our memories.

Farewell, Dear Friend.

Z głębokim smutkiem przyjęliśmy wiadomość o śmierci wybitnej polskiej kompozytorki, Joanny Bruzdowicz. Jest nam z tego powodu niezmiernie przykro. Będzie nam Jej bardzo brakowało. Każde spotkanie z Nią podczas Jej pobytów w Warszawie było dla nas ogromną radością. Pozostanie na zawsze w naszych sercach, a Jej piękna muzyka pozwoli nam wracać do Niej we wspomnieniach.

Żegnaj, Droga Przyjaciółko.

Artykuł Joanna Bruzdowicz (17.05.1943 – 3.11.2021) pochodzi z serwisu Acte Préalable - Leading Label Promoting Polish Music & Musicians.